In copertina: «Carro agricolo» – fotografia dell’autore

All’interno illustrazioni dell’autore

Prefazione

Il libro dal titolo “Juvenilia”, di Carlo Antonio Bertolo, è diviso in due parti ben distinte con appendice finale che include alcuni epigrammi.
Nella prima parte troviamo la silloge di poesie che comprende numerose composizioni, reputate tra le migliori, che l’Autore ha scritto a partire dal 1955, ed ora ha raccolto in questa antologia dopo aver selezionato ciò che rappresentava, nel miglior modo possibile, il suo sentire lirico e la sua visione esistenziale, nonché la sua percezione della realtà odierna.
La raccolta poetica, intitolata “Fin dove la vita è silenzio”, presenta, quindi, componimenti che tracciano diverse linee, che si diramano in varie direzioni, prendendo l’abbrivio da situazioni vissute, emozioni fortemente sentite ed inquietudini che hanno contrassegnato il suo lungo cammino.
La silloge di Carlo Antonio Bertolo è la sintesi di una vita intera, che viene riportata in versi, seguendo il proprio pensiero poetico, ed ogni parola nasce dal cuore, tremendamente avvertita nel profondo del proprio essere: la vita interiore del poeta si alimenta delle voci sommesse del tempo andato, della silenziosa notte, del “contemplar solitario” che riporta alla mente le illusioni fuggevoli, la fredda realtà ed il fatidico soffio del destino.
Nella continua meditazione riemergono le “immagini fatate” dei luoghi della tenera infanzia, la “parva terra” natia del Varesotto (con l’aggettivo “parva” di dantesca memoria), la “fervida terra” che pareva contenere dentro sé “ogni piccolo sogno segreto” del poeta e, nella memoria, deflagrano i ricordi della vita quando era “dolce contemplare la sera” e le suggestioni si perdevano nei “cieli tersi” d’incanti.
Nelle “brume del ricordo”, lo spirito si libra, vagando tra sogni, speranze ed illusioni: un semplice sussurro dispiega le “ali del sogno”, la “beata solitudine” diventa “lido dell’infinita immensità” ma la mano è già protesa al destino che condurrà nel luogo adottivo, amato ed odiato, la Confederazione Elvetica, come a scrutare, ancor più, il tempo che fugge e dissolve la “limpida sorgiva” dell’insaziabile desiderio.
E poi, la “pensosa tristezza” avvolge il cuore quando il pensiero ritorna alle difficoltà della vita, alle amarezze e alle contraddizioni del vivere, quasi a voler indagare l’umano mistero nel “rifugio solingo terreno”, reinterpretando i ricordi dispersi nel tempo: talvolta “solitario e triste/errando” come “spirito vagabondo/ libero nel mondo”, osservando le “miserie umane”; ricercando un “silenzio d’oro/ verso una libertà senza confini”: e tutto si stempera “nel chiarore vago della sera”, in ascolto dei palpiti del cuore quando gli occhi “cercano l’orizzonte/ velato dei ricordi”.
Ed infine, nell’oceano dell’essere, emerge la consapevolezza d’una sorta di missione religiosa del poeta come a voler “vergar eterne sillabe feconde”, e la Fede si fa “candida vela sovrumana”: in questo stato d’animo il poeta constata che la vita dell’uomo è un viaggio senza ritorno e “noi siamo polvere di stelle” che naviga nel breve tempo concesso all’umano vivere.
Il “sottile filo d’Arianna”, tra sentimenti e memoria, a cui fa riferimento Carlo Antonio Bertolo, conduce l’anima ad immergersi alla fonte dei desideri e dei dolci ricordi che sono custoditi nelle zone più segrete come a cercar, lungo l’argine del simbolico fiume della vita, i propri sogni, estraendo dai “sedimenti” ciò che merita di essere salvato: frammenti di uno scavo memoriale nella propria vita, sicuramente sofferto e contrastato; “brandelli d’anima” lungo il cammino, strappati alla consuetudine del quotidiano, vivendo l’ansia struggente d’amore e, nella poesia, inseguire l’esplosione di vita e libertà: ne è un esempio il ricordo di Carlo Antonio Bertolo per la figura della poetessa Alda Merini, identificata come un “travolgente fiume lirico”, la cui poesia si è elevata ad “urlo d’amore” di una donna con lo “sguardo fisso/ sulla soglia del delirio”.
La poesia di Carlo Antonio Bertolo è quindi intrisa di una miscela lirica che metabolizza il passato, illumina le visioni che deflagrano dal profondo dell’animo ed innalza la sua esperienza ad emblematica presa d’atto dell’autentica concezione dell’esistere, accompagnando la sua parola con la profonda visione spirituale.
Nella seconda parte, dal titolo “Contropelo”, sono raccolte alcune satire che, in maggior parte, sono state scritte tra il 1993 e il 1998. In questa sezione ritroviamo la volontà di Carlo Antonio Bertolo di esprimere una critica sociale nei confronti della realtà odierna, passando dal divertissement alla satira più dura ed aspra, mantenendo sempre un velo d’ironia anche nelle considerazioni cosparse da vetriolo.
Ecco allora venire alla ribalta le contraddizioni della scienza con riferimento alla clonazione; alla condizione umana messa a confronto con la vita animale, riconducendo ad alcuni lampi favolistici di fedriana memoria; e poi, le riflessioni sul femminismo e sulla parità fra i sessi; ed, infine, lo sguardo critico ai mutamenti della società, al mondo virtuale e alla situazione politica attuale con le sue anomalie, deviazioni e contaminazioni.
Nella parte finale, ritroviamo alcuni epigrammi che chiudono il testo e rappresentano, con fulminee illuminazioni e velenose frecciate, ironiche analisi sulla condizione umana, sulle visioni della vita quotidiana e della società in generale, con rapidi sguardi satirici alla giustizia, alla politica, all’informazione e al lento dissolvimento della morale, cavalcando l’onda dell’attuale critica agli italici vizi e pregiudizi.

Massimo Barile

Premessa

L’abito non fa il monaco

Un vecchio proverbio dice che l’abito non fa il monaco ed è vero. Già si teorizzò in passato con la favola del lupo travestitosi con la pelle d’agnello per potersi meglio mimetizzare agli occhi della preda, ma è altrettanto vero che, fra la folla ignota degli umani che incontro per strada, io distinguo e riconosco il monaco francescano solo se indossa il saio.
Analogamente possiamo asserire che la metrica non fa la poesia, ma che distinguiamo la poesia dalla prosa proprio in virtù della metrica, altrimenti non è più poesia, ma prosa con contenuti lirici.
Nel sistema scolastico del 6 politico e dell’indirizzo utilitaristico, molte materie sono scomparse, espulse anche dal bagaglio delle opzionali, per cui non solo non s’insegna più, ma neppure s’informa l’allievo che esiste un complesso di regole per comporre in forma poetica chiamato: “metrica”.
Ne consegue che l’animo gentile che vuol comunicare un sentimento, un pensiero, una riflessione profonda che gli urge dentro in maniera dirompente da sentire il bisogno di parteciparlo anche agli altri, non sa come orientarsi e dove andare a cercare le regole che governano la composizione poetica. Cosa fa allora?… Fruga nel proprio dizionario mnestico pescando le parole che meglio sappiano esprimere, in maniera chiara e concisa, il concetto che gli preme, partorito dall’affettività; assembla le frasi che l’esprimono, le spezzetta in segmenti più o meno lunghi che scrive incolonnandoli sul foglio uno sotto l’altro, in modo che paiano versi, copiando le mode del sottobosco culturale.
Presenta poi il risultato al lettore chiamandolo poesia.
Questa è solo pseudo poesia, ovvero prosa con contenuti poetici.
Se vogliamo considerarla come una moderna forma di libertà e di ricerca letteraria, dobbiamo convenire che è estremamente limitativa e che può applicarsi solamente alla lirica, perché se applicata ad altre forme, come ad esempio a una satira svincolata dagli schemi della tecnica, sfido chiunque a riconoscerla come poesia. In che scaffale della biblioteca metteremmo un Trilussa se scrivesse così? In quello delle spiritosaggini?
Questo dilagare del nuovo modo di procedere nel poetare, se da un lato allarga la cerchia di coloro che possono mettere sulla carta la bellezza e la gentilezza dei propri sentimenti, pensieri, riflessioni e descrizioni, dall’altro si configura come vera e propria anarchia letteraria, perché tale movimento, se così vogliamo definirlo, portato alle estreme conseguenze sconfina in una forma di simbiosi con l’arte grafica. Nulla infatti vieterebbe di disporre sulla carta i propri pseudo versi ad libido, per esempio a gradino piuttosto che obliqui o a losanga; in cerchio piuttosto che a spirale, o in forme figurative più o meno fantasiose anziché incolonnati; d’andare a capo qui piuttosto che lì, chiamando tutto questo poesia perché riferita ai soli contenuti.
La metrica è l’abito della poesia. Il saper esprimere in forma concisa, esaustiva, elegante, emotivamente e sentimentalmente pregnante, linguisticamente appropriata, versatile e ricercata i contenuti del proprio pensiero poetico entro gli angusti confini di queste regole, dà a uno scrittore il carisma del poeta autentico.
L’arte è fusione di creatività e tecnica, altrimenti non avremmo avuto un Dante, ma uno scrivano fiorentino.

Introduzione

Perché Juvenilia?
Perché la poesia, come polla sorgiva può inaridirsi, ma invecchiare mai.
Il presente volumetto altro non vuol essere che la sintesi d’un’intera vita tradotta in versi. Non è che il lettore vi trovi tutto ciò che l’autore abbia scritto nel corso degli anni, ma solamente ciò che, in questo momento, ha creduto lo rappresentasse meglio, conservando la manifestazione genuina dei suoi sentimenti nel momento in cui gli sgorgarono dal cuore. È composto di due parti distinte: una di liriche, dal titolo: “Fin dove la vita è silenzio”, i cui primi lavori risalgono al 1955, qualcuno dei quali comparve saltuariamente in riviste e antologie e la seconda dalle satire, dal titolo: “Contropelo”.
Le satire hanno origine molto più recente, comprese tra il 1993 e il 1998, tranne qualcuna posteriore. Sono critiche di costume che si leggevano spesso sul mensile sindacale “Il Lavoratore Svizzero”, organo ufficiale de “I Sindacati Liberi della Svizzera Italiana”, del quale l’autore fu redattore, oltreché vice presidente sindacale cantonale.
“Juvenilia” tratta due momenti distinti e separati. Il primo altro non è che la vita interiore del poeta, intrisa forse di romanticismo e di quel pessimismo foscolo-leopardiano che tanto incise sulla sua concezione della vita; con la variante non indifferente d’una Fede profonda, anche se spesso non manifesta e da lui stesso a volte contestata, ma mai negletta e dimenticata. Le liriche non rappresentano soltanto un momento giovanile, ma un continuum che dura tutt’ora e rivive in quell’attaccamento viscerale, chiaramente ombelicale, al proprio “Natio borgo selvaggio” che comprende orizzonti ben più vasti di quelli leopardiani; spaziando da quello natio vero e proprio, a quello adottivo, amato e nel contempo odiato per esserci vissuto incompreso, e oltre, fino ad abbracciare tutti gli altri in cui, pellegrino del vivere, lasciò anche solo una piccola traccia di sé.
Di tutt’altro genere le satire, la cui ironia ed impronta di critica sociale e politica, a volte bonaria, talaltra acida e virulenta, o blasfema e truculenta, pare non abbia bisogno di chiarimenti.
In appendice alle satire, la silloge si conclude con alcuni epigrammi, come ironica punteggiatura della storia quotidiana.
Juvenilia accosta due facce che sembrano opposte e che invece sono contigue ad altre facce nella continuità poliedrica dell’uomo: due estremi dell’alfabeto della vita che si dipana tra un’alfa e un omega, entro cui ogni lettera è un momento, una punteggiatura, un modo di sentire dell’essere.